essais sur la photographie

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Document de recherche sur le développement photographique

. La photographie dates tout le chemin du retour au 1400s. Aujourd'hui la photographie est une énorme partie de la vie; non seulement aux États-Unis, mais partout dans le monde. Les photographies gardent des souvenirs personnels en vie tout en informant les gens partout dans le monde des événements mondiaux. Les photographies fournissent également une identification comme le badge de travail d'une personne, l'identification de l'école, le permis de conduire et même un port de passe. Ils fournissent des images de la Terre et de l'espace et peuvent également être utilisés à de nombreuses fins médicales. Donc qu'est-ce la photographie et d'où vient le mot? Où est ce que la photographie viens de? Eh bien, une photographie est faite par une réaction chimique qui se produit lorsque la lumière ou une forme d'énergie rayonnante, telle que les rayons X, est utilisée pour enregistrer des images d'objets ou de scène sur une surface sensible à la lumière. La photographie a été inventé dans les trois premières décennies du 19ème siècle. Le mot la photographie vient de deux mots grecs; photo pour "lumière" et graphique pour "dessin". "Dessin avec lumière" est une façon de décrire la photographie. Pour la naissance de la photographie pour réussir, deux découvertes clés étaient toujours nécessaires; combiner un matériau sensible à la lumière avec la camera obscura et un moyen de rendre une image permanente. Dans les années 1820, Joseph Nicéphore Niepce expérimente des moyens d'améliorer la nouvelle technique de gravure de la lithographie. Il a découvert un moyen de copier une gravure sur des plaques de verre et d'étain en utilisant du bitume.

Essai de photographie de film et de Digitals

. Il existe plusieurs différences clés entre un appareil photo argentique et un appareil photo numérique. Par exemple, une caméra basée sur un film enregistre des images directement sur un film revêtu sensible à la lumière, tandis qu'une caméra numérique enregistre des images (via un capteur d'image) sur des cartes mémoire flash. Un appareil photo numérique est livré avec un écran LCD qui peut être utilisé pour visualiser des images immédiatement après avoir pris la photo, tandis que pour le film, vous devez l'amener à un photolab pour le développement avant de voir l'image. numérique la photographie. Pour la plupart des photographes amateurs, ils importent peu. Ils préfèrent la commodité, la facilité d'utilisation et le faible coût des appareils photo numériques et ne vont pas revenir à l'âge du film. Cependant, comprendre les différences peut aider à prendre de meilleures photos et peut aussi aider à discuter avec des amis de l'avenir du cinéma. Voici une liste de différences qu'il est important de comprendre. Les différences sont répertoriées dans aucun ordre particulier. Le capteur: La différence la plus évidente entre le film et le numérique est le capteur utilisé pour prendre la photo. Avec les caméras à pellicule, un film sensible à la lumière est placé derrière la lentille. Lorsqu'une photo est prise, l'obturateur s'ouvre pendant une période de temps prédéterminée et la lumière frappe le film. Le résultat est une photo "printed9quot; sur le film. Pour prendre une nouvelle photo, le film doit être roulé et frais "clean9quot; le film est placé derrière la lentille. Avec les appareils photo numériques, un capteur électronique fixe (parfois appelé CCD) est.

Essai de photographie de film et de photographie numérique

. Film vs numérique La photographie Dans cet essai, je vais explorer comment le cinéma et le numérique la photographie diffèrent les uns des autres et si oui ou non si l'un d'entre eux est meilleur que l'autre. L'histoire de La photographie Moderne la photographie a été inventé par deux français, Joseph Niepce et Louis Daguerre. C'est en 1827 que Niepce a pris, ce que nous savons, le premier la photographie. (Le film a dû être exposé à la scène pendant sept heures, alors qu'aujourd'hui nous pouvons faire la même chose que le clic d'un bouton.) Le partenaire de Niepce, Louis Daguerre a apporté d'autres améliorations à la technologie de la photographie et depuis 1839 la photographie est devenu disponible pour tous ceux qui voulaient l'essayer. La photographie signifie littéralement «dessiner avec la lumière». «Photo» signifie «lumière». «Graphie» signifie «graphique», ce qui signifie dessin. Le mot a été utilisé pour la première fois par le scientifique, Sir John Herschel en 1839. Film La photographie Film la photographie a deux composants importants; l'un est la caméra et l'autre est le film. En 1889, George Eastman a inventé le film avec une base qui était flexible, incassable et pourrait être roulée. Au début des années 1940, des films couleur commercialement viables ont été mis sur le marché. Ces films utilisaient la technologie moderne de couleurs couplées à un colorant dans laquelle un processus chimique relie les trois couches de colorant ensemble pour créer une image de couleur apparente. Processus de film Le film est pris.

. Mme Atchley Anglais 12 27 octobre 2013 La photographie Quand vous pensez à la photographie vous pouvez penser à des photos, mais quand je pense à la photographie je pense quel genre de la photographie. Il y a beaucoup de différents genres et il peut être employé pour beaucoup de différentes raisons telles que la publicité, gardant des mémoires, la recherche scientifique et bien sûr pour certains des côtés sombres de la photographie. Dans cet article, il sera question de l'origine de la photographie. Ensuite, il expliquera comment modifier une image peut changer les souvenirs d'une personne. Enfin, il informera le lecteur sur la façon dont la photographie est une partie essentielle de la société aujourd'hui. L'histoire générale de la caméra est importante, avec les personnes qui ont rendu tout cela possible; la photographie est également incroyablement pertinent dans le monde qui nous entoure aujourd'hui. Bien des années avant la création de la caméra, il y avait une telle existence que la copie de photos, qui était presque 2000 ans avant la création de la camera obscura. Le philosophe grec Aristote "... découvrit qu'en passant la lumière du soleil à travers un trou d'épingle, il pouvait créer une image inversée du Soleil sur le sol ..." (Watson), "il utilisait un dispositif lui permettant de voir les éclipses solaires et lunaires sans regarder directement dans la lumière aveuglante; cela remontait à 300 av. E. La même idée d'utiliser une boîte fermée comme "pièce sombre" a été utilisée plus tard pour la caméra de jour "moderne" qui a été inventée dans le.

. Burns 1 Steffenie Burns Mme Maxwell Littérature britannique 03 Novembre 2011 L'histoire, l'importance et l'évolution de La photographie Sans photographies dans la société d'aujourd'hui, comment serions-nous conscients des événements passés, des nouvelles présentes, et même prévoyons un aperçu de l'avenir? Avec une seule idée d'un rayon de soleil passant à travers un trou dans une boîte fermée simple, l'invention de l'image projetant camera obscura a été créée. Il y a beaucoup plus de choses à comprendre à propos de la caméra que de celles que vous trouverez dans les pharmacies; la camera obscura a une histoire de plus de 2000 ans. Au fil des ans, l'utilisation de la photographie transformé en un passe-temps, et a également été rendu plus connu par beaucoup de ses utilisateurs. L'histoire générale de la caméra est significative, avec les personnes qui ont rendu tout cela possible; la photographie est également incroyablement pertinent dans le monde qui nous entoure aujourd'hui. "Camera Obscura, en latin pour" pièce sombre ", se réfère à une boîte sombre dans laquelle les rayons lumineux d'un objet passent à travers un petit trou ou une lentille pour produire l'image sur la plaque ou le film contenu à l'intérieur. Lorsque les rayons de lumière créent l'image dans la camera obscura, l'image est générée à l'envers (Photography.com). "A travers une grande réflexion parmi les historiens, il a été convenu que Johannes Kepler, l'astronome allemand, était le premier scientifique à utiliser un appareil Burns 2 appelé une caméra. Beaucoup d'années avant que la caméra a été créée, il y avait une telle existence.

. Il est difficile de trouver un aspect des sciences humaines qui la photographie n'a pas eu d'impact. Tout au long de l'histoire et les progrès réalisés dans la technologie la photographie a été utilisé pour faire tout de prouver une théorie en science, pour enregistrer un événement spécial dans la vie d'une personne. Dans le monde moderne d'aujourd'hui, l'impact de la photographie peut être vu tous les jours. Les développements tels que l'identification photo, les films, le photojournalisme, et des milliers d'autres progrès dans la vie viennent tous de la photographie. Bien que tous ces aspects de la photographie sont incroyables en eux-mêmes, le véritable élément de la photographie ce qui a fait de ce progrès si important dans les humanités était sa capacité à capturer un moment dans le temps, et donner à la classe moyenne un nouveau médium artistique compréhensible et relativement bon marché. Bien que la découverte qu'une image puisse refléter sur une autre surface a commencé au début du Ve siècle (Hirsh, 2000), ce n'est que vers les années 1800 que les inventeurs ont commencé à essayer de créer quelque chose que les scientifiques et la classe moyenne pouvaient utiliser pour capturer une image précise de leurs sujets (Kleiner &ump; Maymiam, 2005). Pendant cette période, seuls les riches de la classe supérieure étaient capables de capturer des images de leurs familles et des aspects importants de leur vie à travers un type d'art appelé réalisme. Cette technique impliquait de nombreuses heures de peinture et d'implantation dans une zone pendant une longue période et coûtait très cher. Les scientifiques étaient.

. Wikipédia: La photographie/ 3e essai Sumaira Khan IADT Orlando Résumé La photographie est une forme moyenne d'expression et de communication. Il offre une variété durable d'approche, d'interprétation et d'exécution. Il s'agit aussi de créativité et d'art et de capturer le moment afin d'accomplir un tir ou un but. Ce document couvrira spécifiquement ce que la photographie est et les types qui sont là-bas, quelles sont les utilisations, comment et où la photographie commencé et la science derrière cela. Il couvrira également ce qui n'a pas été mentionné dans l'article de Wikipédia et pourquoi il devrait être ajouté. Par exemple: Street la photographie, le contrôle de la lumière. Mots-clés: histoire et évolution, types de la photographie, numérique la photographie, développement précoce de la caméra, couleur / noir et blanc la photographie, rue la photographie, le contrôle de la lumière. Cause / effet Cause: Rue la photographie- de lire l'article original de Wikipédia la photographie, J'avais remarqué que la plupart des formes / styles de la photographie avait été mentionné (noir et blanc, numérique, couleur la photographie) mais rue la photographie n'a pas été mentionné. Supposons qu'un débutant dans la photographie est intéressé à vouloir savoir quoi et comment cela est fait, l'article Wikipedia devrait avoir des informations fiables à ce sujet juste.

Essai sur la photographie: sauver la nature

. La photographie: Sauver la nature "Un bon instantané arrête un instant de fuir." - Eudora Welty. Il y a beaucoup de différents types de la photographie: Portraiture, publicité commerciale, nature la photographie et le photojournalisme. La nature la photographie, en particulier, peut être utilisé pour documenter la vie et la nature sur la planète terre qui pourrait être détruite en quelques secondes par une catastrophe naturelle. Il peut également être utilisé pour aider à préserver et à sensibiliser le public à la nature sauvage, tout comme le groupe f / 64, Ansel Adams et Imogen Cunningham ont été en mesure d'atteindre. Les critiques peuvent indiquer que la photographie est simplement un passe-temps ou quelque chose qui ne nécessite pas beaucoup de compétences. Cependant, à travers l'histoire, les photographes ont exposé des millions de spectateurs à la vraie beauté de la nature. Ce faisant, ils ont eu un impact sur la demande du public pour la conservation de la nature et ont vraiment eu un impact sur la sauvegarde d'une grande partie de la nature vierge du monde. En 1826, la première photographie permanente réussie a été faite par Joseph Nicéphore Niepce, (Joyner & Monaghan) mais le terme "la photographie"N'a pas été utilisé jusqu'en 1839 par Sir John Herschel. (Leggat) La photographie est une combinaison de l'art et de la science, et avec l'aide d'un appareil photo, il donne la possibilité d'enregistrer un moment dans le temps, pour toujours. Une caméra est simplement une boîte étanche à la lumière avec une ouverture pour admettre la lumière sur un matériau sensible à la lumière ou un capteur d'imagerie pour enregistrer une image. Le premier appareil photo de tous les temps.

Engagement et apprentissage> Qu'est-ce que c'est? Programme

Image de réalité / image pas réalité: Qu'est-ce que la photographie?

Depuis ses débuts, la photographie a été marquée par sa polyvalence. La caméra a été utilisée pour un usage personnel dans des clichés familiaux; utilisation officielle pour créer des documents visuels (exemples: passeports, dossiers médicaux et photos d'identité); utilisation commerciale dans des images publicitaires; et l'utilisation créative dans la photographie d'art, pour ne citer que quelques exemples. La photographie s'est également engagée dans des innovations technologiques constantes, conduisant à d'énormes différences dans le caractère physique de l'image; des daguerréotypes aux images imprimées à partir d'un négatif, de la plaque de verre au film et de l'analogique au numérique. Compte tenu de cette diversité, la photographie a toujours été difficile à définir et à contenir. La question apparemment fondamentale «Qu'est-ce que la photographie? provoque des réponses complexes qui doivent prendre en compte les divers rôles et caractéristiques de la photographie.

En 1922, dans une lettre au photographe Alfred Stieglitz, Marcel Duchamp déclare: «Vous savez exactement ce que je ressens pour la photographie. J'aimerais que les gens méprisent la peinture jusqu'à ce que quelque chose d'autre rende la photographie insupportable. Aujourd'hui, la caméra semble plus fermement ancrée dans la culture visuelle que jamais; chaque événement mondain ou vue passant instantanément capturé et partagé à l'ère des «smartphones» et des sites de réseautage social. L'omniprésence de l'image photographique a peut-être créé une présence oppressive dans la vie de tous les jours. La colonisation de tous les aspects de la vie par la photographie n'est pas un développement récent; Cependant, l'invention de la photographie à la fin des années 1830 conduisit rapidement à une augmentation spectaculaire de la production et de la circulation des images. 2

La photographie a été considérée comme un outil documentaire, permettant des représentations réalistes du monde, et comme une pratique créative, maintenant un moyen central dans les beaux-arts. L'échange entre ces visions opposées du moyen - factuel et imaginatif, de la vie quotidienne et de la culture «haute» - a créé un riche champ de production d'images.

Roland Barthes a souligné que la photographie dans ses premières années dépeignait des choses remarquables, mais avec le temps les choses sont devenues remarquables simplement parce qu'elles ont été photographiées. Le développement d'un médium qui permettait une reproduction rapide et précise du monde signifiait la création, pour la première fois dans l'histoire, d'un enregistrement visuel de tous les aspects de la vie. Les photographies offrent une connaissance visuelle du monde en dehors de l'expérience directe. Cette connaissance est abstraite et de seconde main, mais elle crée néanmoins un fort sentiment de reconnaissance. Les représentations visuelles devinrent de plus en plus importantes dans la diffusion des connaissances; la reproductibilité sans fin de la photographie en a fait un élément central de la société de consommation moderne et spectaculaire.

La photographie ne représente pas simplement la vie moderne, elle devient l'une des conditions associées à la modernité. Les progrès de la technologie, en particulier ceux liés au transport et aux communications, ont donné un sentiment de vie vécu plus rapidement sur de plus courtes distances. La photographie permet un enregistrement rapide et précis des objets et la mise en place d'objets, de lieux et de personnes éloignés, directement devant le spectateur, a pour effet apparent d'abolir le temps et la distance.

La photographie s'est insérée dans des discours, tels que le tourisme, la criminologie et la médecine, devenant souvent un outil par lequel le pouvoir institutionnel était exercé. 5 La photographie des personnes et des lieux ne rendait pas toujours familier le lointain et l'étrange; la photographie, surtout dans son usage institutionnel, a fréquemment affirmé la différence.

John Lamprey, actif dans les années 1870, cherchait un moyen standardisé de représenter le corps humain pour ses recherches anthropologiques. Il a photographié la figure nue, dans les profils avant et latéraux de pleine longueur, contre une toile de fond quadrillée. Ses méthodes donnaient l'illusion d'un discours scientifique neutre, désintéressé, lui permettant de comparer les différences entre races. Cependant, le travail de Lamprey n'a pas seulement enregistré la différence, il l'a également construit. Son projet était «ancré dans l'idéologie coloniale et le désir illicite» et servait de représentation visuelle du pouvoir occidental par rapport à «l'autre». 6

Les premiers récits de la photographie montraient souvent un sentiment d'émerveillement face à un processus qui montrait une capacité miraculeuse à enregistrer le monde. Walter Benjamin a cité la réponse de l'auteur allemand, Max Dauthendey, aux premiers portraits:

Nous étions déconcertés par la netteté de ces images humaines, et croyions que les minuscules visages de l'image pouvaient nous voir, si puissamment tout le monde était affecté par la vérité inaccoutumée à la nature des premiers daguerréotypes. 7

Malgré ces récits, la distance de la photographie par rapport à la réalité peut être vue à partir de ses distorsions du temps et de l'espace; sa bidimensionnalité; sa sélection et l'omission d'objets à travers le cadrage de la lentille de la caméra; l'absence fréquente de couleur; et son immobilité. Cependant, malgré ces caractéristiques, la photographie a été considérée comme ayant un lien nécessaire avec la réalité.

Cette connexion à la réalité est souvent citée comme la raison pour laquelle certaines photographies génèrent une réponse chargée ou émotionnelle de la part des spectateurs. La photographie a été décrite comme indexique, un signe portant une trace du réel, à cause de la façon dont la photographie analogique enregistre une trace physique de la lumière lorsqu'elle tombe sur des objets réels. Le travail de Dennis Oppenheim de 1970, Reading Position for Second Degree Burn, est une illustration des propriétés indexiques de la photographie; une photographie de l'artiste en tant que photographie. Dans le travail, Oppenheim a tourné son torse dans une plaque sensible à la lumière, prenant un bain de soleil avec un livre sur sa poitrine, et enregistrant le résultat dans une paire de photographies «avant et après». C'est une démonstration convaincante de la façon dont les méthodes photographiques traditionnelles décrivent à la fois les objets qui apparaissent devant la caméra et contiennent des résidus physiques.

La photographie était également considérée comme une représentation véridique du monde parce qu'elle évitait l'expression personnelle et subjective des médias tels que la peinture. En revanche, la caméra a été considérée comme offrant un moyen objectif d'enregistrer des sujets documentés plutôt qu'interprétés. Les documents photographiques aspiraient à un style photographique «direct» - direct et immédiat - qui décrivait les «faits» d'une manière neutre et scientifique. Le travail de John Lamprey démontre que les prétentions à l'objectivité scientifique étaient souvent fausses. Notre expérience des images n'est jamais entièrement libre d'interprétation, et les significations que nous attribuons aux photographies sont fortement influencées par le contexte dans lequel nous les rencontrons. Les photographies sont rarement présentées isolément. même des instantanés personnels sont souvent vécus dans le contexte de «l'album de famille». La prétendue vérité et l'objectivité de la photographie sont autant un symptôme de l'autorité institutionnelle, qu'une caractéristique de ses propriétés physiques.

Une façon dont la signification de la photographie est fixée et rendue claire est à travers l'utilisation de la légende. Walter Benjamin a décrit la légende comme une directive impérative à la signification photographique qui a créé des repères pour le spectateur. 8 Un autre ensemble d'images, Incident, 1993 et ​​Border Incident, 1994, de l'artiste irlandais Willie Doherty, démontre la manière dont notre compréhension des photographies est influencée par le contexte dans lequel elles sont vues et comment le langage complète l'image sous forme de titre et / ou légende. Les deux images sont grandes, détaillées, des gros plans de voitures brûlées abandonnées dans le paysage. L'angle droit de la caméra dans les photographies ajoute au sentiment que nous sommes présentés avec une description factuelle. Les deux ouvrages reçoivent une charge politique en raison de l'utilisation des mots «frontière» et «incident» dans les titres, évoquant immédiatement la violence du passé récent de l'Irlande du Nord et suggérant que nous examinons les conséquences du conflit. Cependant, l'une des deux images représente une voiture qui a simplement été larguée illégalement. Typiquement pour le travail de Doherty, les balises proposées par les titres se trompent plutôt que de guider.

Lorsque les processus numériques se sont répandus pour la première fois dans les années 1990, ils ont été considérés par beaucoup comme marquant la fin de toute prétention à la «vérité» photographique. Plutôt que de porter une mémoire physique de la lumière tombant sur des objets, les images numériques sont des reconstructions utilisant un code binaire, et peuvent donc être considérées comme plus éloignées de la réalité. Comme nous l'avons vu, regarder des photographies comme une part du «réel» a toujours été problématique, quelle que soit la forme qu'elles prennent.

Le domaine du photojournalisme est le plus vulnérable aux doutes sur le rapport de la photographie à la réalité. Pour beaucoup, le rôle le plus important de la caméra a été sa capacité à «témoigner» des événements majeurs de l'histoire. Le photojournalisme semble certainement moins prestigieux aujourd'hui qu'à son apogée des années 1930 aux années 1960, lorsque des magazines tels que Life et Vu ont été consacrés à la narration de l'actualité à travers l'histoire de l'image. Cependant, le déclin du photojournalisme a moins à voir avec les doutes sur la vérité photographique qu'avec l'émergence de nouveaux médias et de forums pour la circulation des images de presse. La plupart des images des récentes révoltes du «printemps arabe» ont été prises par des manifestants et des citoyens ordinaires, qui ont ensuite fait circuler les images sur Internet. De tels développements offrent la possibilité de pratiques documentaires plus démocratiques. Dans le passé, la figure du photojournaliste ou photographe documentaire suggérait une figure héroïque (en raison de son habileté et de sa bravoure) qui occupait une position supérieure par rapport à ses sujets, souvent présentés comme des victimes passives des événements. 9 Les technologies numériques semblent offrir la possibilité que de telles victimes puissent réaliser leur agence en enregistrant leur propre traumatisme.

En dehors de ces débats, dans notre expérience quotidienne de la culture visuelle, nous continuons d'investir dans la conviction que la photographie présente un récit fiable et véridique du monde. Nous nous attendons à ce que les images des produits affichés par les magasins en ligne se rapportent aux articles à vendre, et ont tendance à croire en l'image plus que la description textuelle. L'article en vente sur e-bay, sans photo d'accompagnement, est supposé être dans un état épouvantable, peu importe comment ses vertus sont énumérées avec enthousiasme par le vendeur.

Alors que certains ont apprécié la photographie pour sa capacité à documenter et enregistrer le monde, d'autres ont été attirés par les possibilités créatives offertes par la caméra. La photographie a d'abord été positionnée comme une pratique créative en imitant les médias d'art existants. Les premières photographies représentent des genres établis en peinture: la nature morte, le nu et le paysage. À partir des années 1850, un style de photographie connu sous le nom de «pictorialisme» a émergé. Les pictorialistes ont recréé le type de sujet narratif et sentimental que l'on trouve dans l'art du dix-neuvième siècle, produisant souvent des scènes multi-figuratives très élaborées en utilisant des techniques comme l'impression combinée. L'imagerie pictorialiste avait tendance à utiliser le flou artistique et à donner à la surface de la photographie une apparence expressive et individuelle, en grattant ou en dessinant des négatifs.

Au début du vingtième siècle, avec l'émergence de groupes d'avant-garde tels que Dada, le constructivisme soviétique et le surréalisme, il y eut un changement radical dans les approches de la photographie en tant qu'art. Ces groupes ont été attirés par la modernité de la photographie et, plutôt que de la relier à la peinture, ils ont cherché une nouvelle esthétique basée sur les opérations de la caméra. La photographie d'Avantgarde avait tendance à mettre en évidence les sujets modernes, tels que les images de produits industriels produites par Albert Renger-Patzsch ou les images de la Tour Eiffel par Lôszlou Moholy-Nagy.

Aleksandr Rodchenko pensait que la photographie permettait aux artistes de s'éloigner du «vieux point de vue» qu'il associait aux «coups de nombril» bourgeois et affirmait que la caméra permettait des vues moins conventionnelles du monde, telles que les vues d'en haut et de points de vue des yeux et des vers), des gros plans extrêmes et des cultures. La photographie a également été considérée comme une extension passionnante de la vision naturelle, enregistrant des images indisponibles à l'œil humain. La microphotographie utilisant des lentilles grossissantes puissantes, l'utilisation de séries de caméras pour capturer le mouvement et les rayons X, tout a prolongé la vision naturelle, créant ce que Walter Benjamin a appelé «l'optique inconsciente». Alors que les photographes d'avant-garde s'intéressaient à la connexion de la photographie à la réalité, ils étaient également soucieux de démanteler et de subvertir la réalité de la photographie. Des techniques telles que le photomontage, les photogrammes, le doublage et la solarisation soulignent le statut de la photographie en tant qu'image et sa distance par rapport au réel.

Certains photographes d'art, en particulier ceux associés au magazine Aperture dans les années 1940 et 1950, ont produit un type de pictorialisme moderniste; images noires et blanches de mauvaise humeur qui ont abstraité leurs sujets et ont accentué les qualités expressives de la caméra. David Campany a soutenu que cette approche visait à séparer la photographie des instantanés vernaculaires quotidiens. C'est pourquoi ils ont choisi d'utiliser le noir et blanc plutôt que la couleur; produit des images expressives plutôt que descriptives; et souvent utilisé des angles inhabituels ou un cadrage pour créer des effets abstraits. 12

En revanche, d'autres photographes d'art se sont engagés dans un «style documentaire», mettant souvent l'accent sur la vie urbaine dans la photographie de rue. Le très influent catalogue de John Szarkowski, The Photographer's Eye, était centré autour de ces pratiques d'artistes qui étaient unis par un intérêt pour l'instantané vernaculaire, utilisant ses tropes pour donner à leurs images artistiquement composées une qualité insouciante et quotidienne. Comme avec les idées d'avant-garde antérieures, cette approche de la photographie a tenté une codification du médium, basée sur les qualités inhérentes à la caméra. Szarkowski a soutenu que l'une des caractéristiques principales de la caméra est la façon dont elle nous fait voir le monde comme une image (la chose elle-même), encadrée, isolée et finalement séparée du monde par l'acte de photographier (le cadre). L'image résultante est séparée de l'écoulement du temps, et provoque une forme attentive de la visualisation, se concentrant souvent sur des détails convaincants. 14

Les artistes des années 1960 ont commencé à s'éloigner de voir la photographie comme de l'art, et ont été plutôt attirés à sa documentation quotidienne de la banalité. En cela, ils ont été fortement influencés par l'art conceptuel, en particulier sa méfiance vis-à-vis de l'esthétique expressive de l'art moderniste, s'engageant plutôt dans un art de la recherche intellectuelle. Les artistes conceptuels utilisaient des photographies comme des documents vierges et neutres, mais cela devint bientôt une esthétique influente dans la photographie d'art, la plus célèbre étant représentée par l'exposition New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape, tenue au Eastman House Museum of Photography à New York. en 1975. 15

Cette approche de l'image continue d'être influente dans l'art contemporain, cependant, la documentation apparemment neutre des espaces quotidiens de la vie peut souvent être trompeuse. La pratique de Thomas Demand consiste à photographier des environnements apparemment vides et négligés, tels que des bureaux, des cages d'escaliers et des salles de bains; les espaces que Marc Augé appelle les «non-lieux». 16 Les photographies de Demand sont en fait des créations artisanales élaborées, des modèles sculpturaux de l'espace, créés sur papier par l'artiste puis photographiés. Le travail de Demand associe deux tendances opposées dans l'utilisation de photographies par des artistes contemporains: la documentation du quotidien et la création de scénarios élaborés pour la caméra.

Tandis que l'art peut, d'une certaine manière, interagir avec le caractère documentaire quotidien de la photographie, dans l'autre, il évite de perdre le caractère unique et particulier de l'art. La plupart des artistes utilisant des photographies ont tendance à produire des images en éditions uniques ou limitées, niant la reproductibilité offerte par les technologies photographiques. Walter Benjamin a fait valoir que la photographie diminuait «l'aura» de l'art, mais qu'elle offrait aussi la possibilité de formes d'art plus démocratiques. Les impératifs économiques de la production artistique empêchent l'adoption généralisée de ces idées, mais certains artistes ont utilisé des pratiques photographiques pour atteindre un public plus large. Un bon exemple est le journal de Yinka Shonibare de Dandy victorien, qui a été montré comme une série d'affiches sur le métro de Londres, pendant un mois en 1998.

Malgré notre exposition à des quantités toujours plus grandes d'images photographiques, on pourrait soutenir que nous les remarquons de moins en moins. Autrefois considérée comme représentant la modernité et la vitesse, la photographie se caractérise aujourd'hui souvent par sa lenteur et son immobilité, plus marquées aujourd'hui que l'image en mouvement devient de plus en plus accessible. Roland Barthes a soutenu que la qualité congelée de la photographie a pour effet de suggérer un moment passé, mais que notre croyance en sa réalité rend ce moment permanent. 18 Les photographies créent une nostalgie puissante, évoquant le passé dans le présent.

Les pratiques numériques signifient que la photographie est devenue plus désincarnée, souvent échangée d'un ordinateur à l'autre sans jamais prendre une forme physique. Mais certaines photographies sont encore remarquées, incarnées, affichées et examinées. Le meilleur exemple en est la photographie de famille, qui souvent se substitue aux êtres chers absents et qui est parfois touchée et caressée comme si elle avait un type de personnalité. 19

Cependant, nous sommes attentifs à ces images, non pas à cause de leurs propriétés physiques, mais à cause de leur sujet. Barthes a soutenu que la photographie agit comme une «enveloppe transparente», que nous examinons afin de nous engager dans son contenu. 20 Cette qualité sans prétention a permis à la photographie d'adopter de nouvelles formes et de s'inscrire dans une grande variété de contextes. L'invisibilité de la photographie ne marque pas la fin du médium, l'invisibilité de la photographie est son pouvoir.

Exemple d'essai sur la photographie

La photographie est-elle une réflexion de la réalité ou une évasion?

La photographie, qui signifie «dessiner avec des lumières» en grec, est un art aussi bien que la science de capturer la lumière et de la stocker sur un support. Les photographies sont utilisées depuis plus d'un siècle pour capturer des moments de l'humanité et des choses autour de lui, bien que la photographie remonte au 4ème siècle av. Mais depuis son utilisation, des arguments ont été lancés pour savoir si la photographie peut refléter la vérité, la réalité ou plutôt nous en éloigner. La photographie est juste un autre art où un artiste met ses pensées et ses imaginations sur une toile en utilisant sa créativité. Par conséquent, la photographie peut ne pas montrer ce qu'est la réalité, elle montre comment le photographe voit le monde ou il veut que nous voyions le monde.

Certaines personnes soutiennent que la photographie implique des processus mécaniques qui gèrent la plus grande partie du travail, de sorte que peu de travail doit être fait par le photographe. Tout ce qui est présent devant l'objectif est capturé exactement sur le film et il n'y a aucune possibilité pour l'image générée de montrer aux autres que la réalité présente à ce moment. Mais ce qui compte, c'est comment cette photo a été prise. Les lumières, les couleurs, l'angle de la photographie et le cadre capturé créent une histoire qui leur est propre. Le photographe utilise de tels aspects pour créer une interprétation de la réalité, comment il la perçoit et pas nécessairement comment elle est apparue à tout le monde à ce moment-là.

Par exemple, une photographie d'une belle plage ne montrera pas la portée présente derrière la caméra. On admirera la beauté de la plage mais ne connaîtra jamais la réalité de la plage. Cela va instiller une fausse croyance à propos de cette plage dans l'esprit de la personne qui voit la photo et il peut ne jamais connaître la vérité à ce sujet. Les photographes ne veulent pas toujours que les gens voient la vérité mais voient la beauté de leur travail. Cela peut sembler moralement incorrect, mais c'est ce qu'ils sont censés faire, prendre de belles photos et gagner l'admiration pour la même chose. Mais les photographies, même utilisées à des fins récréatives, peuvent parfois être trompeuses. Considérez l'image ci-dessous. Il faut du temps pour voir la vérité. Il semble qu'il y ait une voiture décapotable à côté de la camionnette mais en réalité c'est juste une voiture peinte sur la camionnette et il n'y a pas de voiture décapotable.

Cependant, des problèmes plus sérieux surgissent lorsque les photographies sont utilisées pour montrer des événements de la réalité et sont même parfois utilisées comme preuve devant un tribunal. Après l'invention des ordinateurs personnels, les photographies peuvent être facilement manipulées même si elles sont déjà prises. Qui à son tour peut être considéré comme pliant la vérité ou simplement un mensonge. Il y a eu beaucoup d'incidents dans le passé où des photographies ont été truquées ou mal interprétées créant une situation catastrophique. L'exemple le plus connu est celui de Reutersgate qui impliquait des photographies manipulées numériquement par Adnan Hajj, photographe indépendant qui travaillait pour Reuters.

L'une des photographies, sous le regard de Reuters montrant un avion de chasse israélien F-16 tirant des missiles au sol lors d'une frappe aérienne sur Nabatiyeh, a été manipulée numériquement pour montrer que les F-16 tiraient des missiles.

Beaucoup de tentatives plus simples ont également été faites en donnant juste des légendes fausses ou trompeuses à des photographies autrement vraies qui ont été prises à différents temps ou lieu et utilisés pendant la période de guerre du Liban. Considérez les images ci-dessous. La première image a été légendée "Les journalistes sont montrés par un groupe de guérilla du Hezbollah les dommages causés par les attaques israéliennes contre un bastion du Hezbollah dans le sud de Beyrouth, le 24 juillet 2006. (Adnan Hajj / Reuters)". Une femme regarde le ciel alors qu'elle passe devant un immeuble aplati lors d'un raid israélien dans la banlieue de Beyrouth le 5 août 2006. (Adnan Hajj / Reuters). "Mais un coup d'œil rapide montre que ce sont exactement les mêmes bâtiments détruits. S'ils avaient déjà été détruits le 24 juillet, ils n'auraient pu être détruits le 5 août, d'autant plus que les dégâts sont identiques dans les deux tableaux. Il est tout à fait évident que des photos de la même scène ont été rééditées pour faire croire que les bombardements israéliens frappaient continuellement Beyrouth, alors que Reuters recyclait encore et encore les mêmes dégâts. Eh bien, c'est ironique comment une image réfute une autre image.

Cela nous amène à penser si nous devrions croire ce que nous voyons ou non. Je pense que non, nous devrions vérifier une photo avant de tirer des conclusions chaque fois que c'est nécessaire et possible. Les photographies peuvent être une grande source de divertissement et une forme d'art, mais quand il s'agit de représenter la réalité, cela peut ne pas réussir tout le temps. Parfois, les photographies peuvent également créer une hyper réalité qui exagère simplement la réalité et ne peut donc pas être la vérité. La photographie agit comme une ligne mince entre la réalité et la fantaisie. Montre ce que tu veux voir.

428 Words Essai sur la photographie

La photographie est le processus de création d'images fixes ou animées en enregistrant le rayonnement sur un support sensible comme un film ou un capteur électronique. Les produits de la photographie sont appelés négatifs et photographies, ces derniers étant développés à partir des négatifs. Les motifs lumineux réfléchis ou émis par les objets activent un capteur chimique ou électronique sensible pendant une exposition temporisée, généralement à travers une lentille photographique dans un appareil photo. La caméra stocke les informations obtenues chimiquement ou électroniquement.

Les photographes contrôlent la caméra et l'objectif pour exposer le matériel d'enregistrement à la quantité de lumière nécessaire pour former une image latente (sur film) ou un fichier brut (dans un appareil photo numérique) qui, après un traitement correct, est converti en une image utilisable. Dans les appareils photo numériques, au lieu d'un film, un capteur d'image électronique basé sur des appareils photosensibles est utilisé.

La photographie peut aussi être qualifiée d'art et les bons photographes exposent souvent leur œuvre comme des artistes exposent leurs tableaux. En fait, le mot grec pour la photographie signifie «dessiner avec la lumière». La photographie a de nombreuses applications dans les affaires, la science et le cinéma, la mode, le tourisme, la publicité, etc.

Source de l'image: dotcommate.com

Ainsi, il y a la photographie de mode où les gens se spécialisent dans la prise de photos de modèles de manière à mettre en valeur les costumes et accessoires de sport qu'ils arborent. Pour promouvoir le tourisme dans un lieu particulier, des brochures attrayantes doivent être conçues. Ceux-ci comporteront des photographies des lieux touristiques. De nombreuses industries préparent également des brochures et des catalogues présentant des images de leurs produits.

Dans les films, les photographes prennent des photos de certaines scènes pour promouvoir de nouveaux films dans les médias. La caméra vidéo est différente des appareils photo. Il faut une séquence rapide de photographies sur des bandes de film. Chaque série d'images forme un cadre. Les images sont lues plus tard sur un projecteur de film. Dans le secteur de la publicité, les séances photo sont très courantes.

Les produits à annoncer doivent être tournés et parfois des modèles font partie des shootings. Les bons photographes sont très en demande et facturent des frais considérables pour leurs services. Un photographe talentueux peut également faire la carrière d'un modèle en les aidant à constituer un bon portefeuille. Des cours professionnels sont disponibles pour ceux qui aspirent à devenir photographes.

De bons emplois dans les médias les attendent également dans des magazines prestigieux comme le «National Geographic». Les journaux ont également des photographes de personnel qui accompagnent les journalistes pour couvrir les événements. Les photographes sont également embauchés pour couvrir les mariages, les anniversaires et d'autres occasions personnelles importantes.

Henri Cartier-Bresson, considéré comme le plus grand photographe du siècle dernier et Alfred Eisenstaedt du magazine 'Life', fait partie des photographes de renommée mondiale. La photographie est un passe-temps permanent pour beaucoup de gens.

Photographie documentaire La photographie documentaire est une extension dynamique du photojournalisme général. C'est un arbre aux racines immergées dans le reportage professionnel, mais des branches qui s'étendent à l'art et à l'expression de formes diverses. Tandis que le photojournalisme le plus sérieux cherche à transmettre des anecdotes pertinentes sur le monde qui nous entoure, à travers la représentation visuelle; la photographie documentaire vise à expérimenter la créativité et l'innovation à une plus grande échelle. En d'autres termes, la photographie documentaire est au photojournalisme ...

Roger Scruton sur la photographie

Dans la photographie et la représentation de Roger Scruton, l'auteur établit l'idée que la photographie idéale n'est pas de l'art. Dans le même souffle, il dit que la photographie idéale n'est pas nécessairement une idée que les photographes devraient s'efforcer, et qu'elle n'existe pas nécessairement. Pourtant, il fonde son argument sur l'idéal. En passant en revue son article, je vais jeter un coup d'œil à la raison pour laquelle il essaie minutieusement de faire cette distinction entre la peinture idéale et la photographie idéale. Son argument est basé sur la proposition que les photographies ...

Photographie: Bibliographie annotée

la photographie sonore signifie la photo-graphique. Le mot photographie vient de deux mots grecs, photo, ou "lumière", et graphos, ou dessin et depuis le début de la photographie; l'histoire de ce qui précède a été débattue. L'idée de prendre des photos a commencé il y a trente et un mille ans quand des images étonnamment sophistiquées d'ours, de rhinocéros, de bisons, de chevaux et de nombreux autres types de créateurs ont été peintes sur les parois des grottes du sud de la France. Ancien directeur de la photographie chez New ...

Photographie I. Introduction: La société est généralement encline à considérer les concepts novateurs comme étant quelque chose d'extraordinaire et la plupart de ses membres façonnent leur personnalité et leur vie dans son ensemble en raison de ces innovations respectives. La photographie est probablement l'une des innovations les plus illustratives qui ont eu lieu au fil du temps, surtout lorsqu'on considère l'effet qu'elle a eu sur les gens au moment où elle a été inventée. Alors que les individus considéraient auparavant que les peintures ...

Invention de la photographie La première image photographique a été réalisée en 1827 par un inventeur français Nicéphore Niépce, qui a travaillé avec Louis-Jacques Mande Daguerre, un peintre français, tard dans sa carrière (photographie). Il a appelé sa première image "View from the Window at Gras". La première image photographique de Niépce était une vue à l'extérieur d'une fenêtre à l'étage, qu'il utilisait pour faire une camera obscura (Easby). La camera obscura a conduit à l'invention de la photographie et aussi à l'invention de la caméra. Il consiste…

Photographie La photographie est plus qu'un simple moyen de documentation. La photographie est plus que des clichés instantanés lors d'une réunion de famille. Un photographe d'art fait plus de choix que les gens réalisent. Pointer et cliquer n'est pas la solution pour prendre une photo (John Szarkowski 9-12). Un photographe d'art peut choisir de geler l'action ou de le brouiller. Le gel ou le flou de l'action ne se fait pas simplement en appuyant sur un bouton, il faut une connaissance et une compréhension de la façon dont les ouvertures et les volets ...

R. Écrivez les noms de toutes les carrières en photographie et en photographie que vous connaissez. - Photographie de mariage, photographie sous-marine, photographie de sport, photo carrières générales. B. Faites ensuite une recherche préliminaire et écrivez les noms d'au moins 5 autres carrières liées à la photographie. Photographie commerciale Portrait et photographie de famille Photographie d'animal de compagnie, d'animal et de faune Police, application de loi et photographie criminelle d'imagerie légale Photographie aérienne C. Ensuite, choisissez trois de ces carrières ...

Le premier avantage important de la photographie est le bénéfice dans le journalisme. La photographie influence le journalisme de trois manières importantes. Ils sont des nouvelles dans les journaux, les médias sociaux et les nouvelles télévisées. Les photographies sont généralement utilisées dans les journaux. Cela rend les nouvelles plus crédibles. La photographie a un moyen efficace qui souligne l'importance de la visualisation. René Magritte informe que «la pensée est ce qui voit et peut être décrit visuellement». S'il y a une bonne photo dans les journaux, et qu'elle est pertinente pour les nouvelles, elle peut augmenter ...

La photographie voit ce qui est invisible, capturant les moments qui durent toute une vie. Il peut contenir tout le mystère du monde en une seule image. C'est un journal visuel, contenant les secrets de la terre. Ce passe-temps est utilisé partout dans le monde. Le bon, le mauvais et le laid constituent la photographie. Tout le monde peut profiter de la photographie, y compris vous. Il y a beaucoup de différentes parties dans la photographie telles que son histoire et équipement. Il y a aussi beaucoup de types de photographie. La photographie dans la journée d'aujourd'hui ...

| PHOTOGRAPHIE DE MODE | SIDDHALI DOSHI | | SECTION F | 11/30/2011 | | TABLE DES MATIÈRES 1. Résumé analytique 1 2. Introduction 2 3. Historique 4 4. Caméras numériques populaires 6 5. SOMMAIRE EXÉCUTIF L'objectif de la rédaction de ce rapport est d'améliorer mes connaissances sur le sujet qui m'intéresse le plus. La photographie de mode est une partie essentielle dans le monde de la mode. Le…

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