interstellar mauvaises critiques

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'Interstellar': Christopher Nolan pourrait être trop ambitieux

Publié le vendredi 7 novembre 2014 par Germain Lussier

On ne peut nier le pouvoir viscéral et la prouesse de Christopher NolanDe Intersellaire. Le neuvième film du réalisateur populaire est son plus ambitieux, et il semble magnifique à couper le souffle. Les décors, les miniatures et les images des voyages dans l'espace et des planètes se combinent pour former un film dont la portée rivalise avec celle de tout autre film spatial.

Sur le plan émotif, le film se rapproche d'un effet aussi important. Interstellaire suit Coop (Matthew McConaughey), un père obligé de quitter sa famille dans une tentative peut-être folle de préserver l'avenir de l'humanité en trouvant une autre planète habitable. Le conte est rempli de drame, d'humour, d'action intense et de rebondissements surprenants. Il y a rarement un moment d'ennui dans le film parce que l'histoire est si convaincante et poignante.

Mais peut-être que c'est un peu trop. Le scénario, écrit par Nolan et son frère Jonathan, rassemble des idées et des théories dans chaque scène. Les concepts de l'amour, de la survie, de la physique et du temps jaillissent du film de façon plus évidente que l'émotion et les visuels. Même avec une durée d'exécution de près de trois heures, tant d'idées sont présentées que le film a rarement le temps de se concentrer sur l'un sur l'autre. Le résultat est une merveille technique avec un récit puissant qui finit par se sentir un peu vide parce que nous ne savons pas exactement quel point il essaie de faire.

L'une des meilleures choses à propos de Interstellaire est la manière dont il se distingue de tous les autres films spatiaux. Il n'y a pas de grande séquence d'entraînement, la séquence de décollage de la navette est tronquée, nous n'obtenons pas d'espace pendant 40 minutes de temps d'écran. Dès le départ, Nolan nous dit que nous allons voir quelque chose de différent. Puis une fois dans l'espace (où se déroule la majorité du film), tout devient plus grand. Il ne s'intéresse pas à notre système solaire. Nolan s'intéresse à quelque chose de bien au-delà.

De la même manière Intersellaire tente de se démarquer comme un film de science-fiction, il fonctionne pour se distinguer d'un angle dramatique. En soi, l'histoire est directe, avec une bonne tension dramatique. Des objectifs clairs sont présentés, puis tentés, puis rencontrés ou échoués menant à la scène suivante. Tout ce que vous pouvez penser ne correspond pas ou se sent superflu finit par payer d'une manière assez solide. Bien sûr, il y a un faux pas ici ou là, mais à la base, Interstellaire est toujours intéressant.

L'une des plus grandes plaintes dans les premiers films de Nolan est qu'ils incluent rarement des personnages féminins riches. Ce film a deux d'entre eux, le collègue de Coop, Brand, joué par Anne Hathaway, et la version adulte de sa fille Murph, joué par Jessica Chastain. Chacun représente un pas en avant pour Nolan car ce sont des personnages bien écrits et forts. Malheureusement, les relations qu'ils développent sont beaucoup plus faibles. La relation entre père et fille Coop et Murph est tendue et incomplète, mais cela est exigé par le récit. Coop et Brand ont aussi un lien naissant qui devient de plus en plus important au fil du film. Cependant, il se sent comme une réflexion après coup car il est tombé par hasard avec quelques lignes courtes de dialogue et ensuite à peine développé.

Ensuite, juste quand vous commencez à vous gratter la tête à propos de Interstellaire, il vous ramène avec ses scènes d'action intenses. Ils sont rares et éloignés, mais quand ils se produisent, vous serez collé à votre siège. En prenant son temps pour étoffer l'histoire, Nolan gagne beaucoup de bonne volonté et vous ne savez jamais ce qui va se passer. Il y a au moins deux gros tours plus tard dans le film qui vous gardent vraiment sur vos orteils et qui vous éloignent des autres problèmes.

Des questions telles que le fait qu'il a fourni tant de différentes chaînes narratives et questions, il est forcé dans certains choix narratifs pratiques près de la conclusion. Ceux-ci sont payants émotionnellement, mais quand tout le reste du film a été poussé vers l'imprévisibilité et l'originalité, ils sont un peu décevants, bien que compréhensibles.

McConaughey a beaucoup de levage lourd à faire dans Interstellaire et il le fait bien. Évidemment, il est dynamique, charmant et confiant, mais la vraie surprise est de savoir comment il frappe tous les grands sommets dramatiques et les vallées. Hathaway est inébranlable avec son rôle limité et Chastain, dans un rôle encore plus limité, fait de Murph la véritable star du film. Elle est une force avec laquelle il faut compter, infusant plusieurs couches dans les quelques scènes qu'elle a.

Comme Interstellaire se termine, il n'y a aucun doute que vous avez fait un tour. Une expérience cinématographique vraiment agréable et mémorable, bien faite et jouée. Sur ces notes, Nolan réussit totalement. Par la suite, vous serez plus enclin à parler des scènes d'actions et des rebondissements narratifs plutôt que de la multitude de thèmes qu'il a placés tout au long du film. C'est parce que c'est trop de choses à dire. Que signifie l'amour? Comment gérons-nous le temps? Qu'est-ce que cela signifie de survivre? Est-il acceptable d'offrir de l'espoir quand il n'y en a pas? Les questions du film sont infinies et écrasantes.

Ce qui conduit à une dernière question, est-ce que ça nous intéresse? C'est quelque chose que vous devrez décider. Interstellaire C'est un bon film avec de gros défauts qui peuvent ou pas avoir d'importance parce que tout ce qui les entoure est si bien fait.

Photo © 2014 Paramount Pictures

J'aime un bon blockbuster de science-fiction. Je les aime encore plus s'ils ont de grands thèmes, des dialogues réfléchis et des concepts, et une histoire racontée avec élégance.

Malheureusement, Interstellaire ne livre sur aucun de ces niveaux pour moi.

Oh, il a de grandes idées et de grands thèmes, mais à mon avis, il n'a vraiment pas réussi à les réaliser. L'histoire était confuse, les concepts criaient au lieu d'être autorisés à se dérouler, et le dialogue était maladroit (même risible parfois).

Et la science. Oui, la science.

Mise à jour, le 9 novembre 2014: Dans cette revue, les hypothèses de base que j'ai faites au sujet du trou noir dans le film étaient incorrectes, et donc l'une des conclusions que j'ai tirées était incorrecte. Cela nécessite quelques explications, alors s'il vous plaît aller à mon poste de suivi.

J'ai reçu beaucoup de tweets à ce sujet, certains d'entre eux m'accusent de ne pas aimer le film parce que je n'aimais pas la science. En fait, dans la revue, je parle spécifiquement de comment je peux ignorer la science si l'histoire l'exige, et que la mauvaise science dans Interstellaire est beaucoup ne pas la raison pour laquelle je n'ai pas aimé ça. Je passe beaucoup de revue sur la science - et je gratte à peine la surface de la science bizarre pour rien dans le film - mais à la fin, le film m'a échoué à cause du poids de sa propre lourdeur. Il a placé la barre haute, puis a marché en dessous.

Je n'ai aucun désir d'empêcher qui que ce soit de le voir, car j'ai tendance à ignorer moi-même les opinions des critiques. Mais si vous le voyez, passez à l'examen et voyez si vous êtes d'accord ou non. D'accord, tout va bien.

Phil Plait écrit ArdoiseBad Astronomy blog et est un astronome, conférencier, évangélisateur scientifique et auteur de La mort des cieux!

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Premiers commentaires pour INTERSTELLAR de Christopher Nolan: une épopée gagnante, mais loin de la perfection

InterstellaireLa date de sortie du 7 novembre arrive à grands pas et les premières critiques arrivent. Christopher Nolan stars du cinéma Matthew McConaughey Cooper, un ancien pilote d'essai de la NASA à qui l'on demande de se joindre à la mission Lazarus et de quitter la Terre pour trouver une nouvelle planète de survie pour l'humanité.

On a parlé de Interstellaire être un candidat aux Oscars et bien qu'il y ait des éloges pour le film tout autour, il semble aussi que "des combines hokey" et "un script déchiré" pourraient empêcher Nolan de remporter sa première victoire aux Oscars, ou une autre nomination d'ailleurs . Frappez le saut pour les extraits du début Interstellaire critiques en circulation dès maintenant. Le film a aussi des étoiles Anne Hathaway, Jessica Chastain, Casey Affleck, Michael Caine, David Oyelowo, Wes Bentley, John Lithgow, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Gyasi, Mackenzie Foy, Bill Irwin, Timothée Chalamet et Matt Damon.

Aussi audacieux et conceptuellement audacieux que tout ce que Nolan a déjà fait, le neuvième long métrage du réalisateur s'avère plus émotionnellement accessible que ses thrillers et films de Batman, abordant des thèmes éternels comme les sacrifices que les parents font pour leurs enfants (et vice versa) et le monde, nous allons partir pour la prochaine génération d'hériter.

La réaction critique et publique s'étendra à travers l'horizon, du rejet mesmeric au rejet pur et simple pour des artifices sans doute hokey. Mais il s'agit certainement d'une sorte d'événement, que Paramount, au niveau national, et Warner Bros, à l'étranger, vont promouvoir massivement comme un must-see pour tous les publics.

Après tout ce cinématographe à couper le souffle et son CGI soigneusement poli, «Interstellar» finit par s'intégrer dans un sous-genre assez étroit et profondément fatigué aux côtés de films comme «Frequency», «Contact» et même «Field of Dreams» : Papa Issues de Dimension X. Il est impossible de ne pas admirer les réalisations techniques de "Interstellar", mais comme Michael Bay et beaucoup plus de films modernes ont prouvé, les visuels enthousiastes ne peuvent pas compenser un script rompu. «Interstellar» de Christopher Nolan dépense des centaines de millions de dollars pour emmener le public dans les régions les plus éloignées du cosmos ... afin qu'on puisse leur dire des sentiments aussi proches et aussi bon marché que n'importe quelle offre chez votre revendeur Hallmark local.

McConaughey est tout pour ce film. Si vous aimez ce film, le hasard est que vous l'aimez à cause du travail de McConaughey, et si vous le détestez, alors je devrais imaginer que vous n'achetez pas ce qu'il vend. Je pense qu'il a atteint ce point dans sa carrière où il ne peut pas faire un faux mouvement à l'écran. Il le croit, alors nous le croyons. Il se donne à 100%, et cette sincérité est incroyable. Ça se lit comme une confidence et ça se lit comme la paix et ça donne à McConaughey ce petit plus d'aura qui le rend si intéressant à regarder en ce moment. Nolan en profite pleinement, en particulier dans le tronçon à la maison du film.

'Interstellar' est un bon film qui veut tellement être important. Cette phrase va être interprétée comme étant grossière, mais j'admire 'Interstellar' pour au moins essayer d'être quelque chose qui n'est pas stupide. Il y a déjà trop de choses stupides auxquelles nous sommes soumis quotidiennement. Et 'Interstellar' est ambitieux, même s'il y a beaucoup de scènes de gratte-tête. Pourtant, nous sommes toujours hors de contrôle avec la réalité que Nolan a créée - et ce n'est que lorsque nous cessons de tourner, quand nous le regardons de loin, que nous réalisons à quel point tout était absurde ... même s'il part Nous en avons un peu plus envie.

  • Matthew McConaugheycomme Cooper
  • Wes Bentleycomme Doyle
  • Anne Hathawaycomme marque
  • Jessica Chastaincomme Murph
  • Michael Cainecomme Dr. Brand
  • John Lithgowcomme Donald
  • Topher Grace
  • Casey Affleckcomme Tom
  • Mackenzie Foycomme jeune Murph
  • Ellen Burstyncomme Vieux Murph
  • Bill Irwincomme TARS (voix)
  • Collette Wolfecomme Mme Kelly
  • David Oyelowoen tant que Principal
  • William Devanecomme Old Tom

Classé PG-13 pour une action périlleuse intense et un langage bref et fort

"Interstellar" de Christopher Nolan, sur les astronautes voyageant à l'autre bout de la galaxie pour trouver une nouvelle maison pour remplacer le monde de la maison spoliée de l'humanité, est frénétiquement occupé et bruyamment audacieux. Il utilise la musique en plein essor pour élever le niveau d'excitation des scènes qui pourraient ne pas exciter autrement. On y voit des personnages s'empiler pendant près de trois heures, et quelques-uns de ces personnages n'ont aucun caractère: ils sont les porte-parole du techno-babillage et du débat philosophique. Et pour l'ensemble de l'activisme du réalisateur au nom du tournage sur pellicule, la beauté tactile des textures 35 et 65 mm du film ne correspond pas à un sens de la composition. La caméra raconte rarement l'histoire dans les films de Nolan. Plus souvent, il illustre le scénario, et il y a des points dans celui-ci où je me sentais comme si je regardais le pilote NBC le plus cher jamais fait.

Et pourtant, "Interstellar" est toujours un film impressionnant, parfois étonnant, qui m'a submergé au point où mes objections habituelles à l'œuvre de Nolan ont fondu. J'ai emballé le premier paragraphe de cette revue avec ces objections (elles pourraient s'appliquer à n'importe quel post d'image de Nolan "Batman Begins", il est qui il est) pour que les gens sachent qu'il fait toujours les choses que Nolan fait toujours. Si vous trouvez ces choses attachantes ou irritantes dépendra de votre affinité pour le style de Nolan.

En tout cas, il y a quelque chose de pur et de puissant dans ce film. Je ne me souviens pas d'un film de science-fiction durement vendu aux fans d'un réalisateur comme un multiplex - "génial" dans lequel tant de grands personnages pleuraient ouvertement en gros plan, des voix qui se brisaient, des larmes coulaient sur leurs joues. L'astronaute veuf Cooper de Matthew McConaughey et sa collègue Amelia Brand (Anne Hathaway) déversent sur l'eau dans plusieurs scènes, avec justification: comme tout le monde dans l'équipage du Endurance , le vaisseau envoyé à un trou noir près de Jupiter qui va lancer les héros vers des mondes colonisables, ils sont séparés de tout ce qui les définit: leurs proches, leurs histoires personnelles, leur culture, la planète elle-même. D'autres personnages, dont le père d'Amelia, un astrophysicien joué par Michael Caine, et un explorateur spatial (joué par un acteur invité non-récompensé) qui se réfugie dans un monde arctique menaçant expriment une vulnérabilité à la solitude et un doute . La famille centrale du film (dirigée par Cooper, fondée après le démantèlement de la NASA) vit sur un blé ferme, pour l'amour de Dieu, comme les doux Iowans dans "Field of Dreams" (un film dont l'histoire de papa-questions-charge se synchronise bien avec le récit de " Interstellar "), ils cultivent la culture pour nourrir la race humaine, qui est en train de perdre ses heures de crépuscule sur une planète si dévastée écologiquement que d'abord vous confondez avec le Dust Bowl américain vers 1930 ou plus, mais il y a toujours quelque chose d'amusamment espiègle à propos de la notion de maïs comme nourriture, surtout dans une histoire de survie où l'avenir de l'humanité est en jeu. (Ellen Burstyn joue un des nombreux témoins dans un documentaire entrevu dans la scène d'ouverture du film. Style Nolan, est une configuration pour au moins deux rebondissements.)

Les paysages de science-fiction à la fine pointe de la technologie sont déployés au service des homélies de cartes Hallmark sur la façon dont les gens devraient vivre et ce qui est vraiment important. ("Nous aimons les gens qui sont morts - quelle est l'utilité sociale?" "L'accident est la première étape de l'évolution.") Après un certain temps, il s'enfonce, ou devrait couler, que Nolan et son co-scénariste, frère Jonathan Nolan n'essaie pas de rationaliser le spectaculaire rationalisme de «2001». Les pièges de science-fiction du film ne sont qu'un emballage pour un rêve spirituel / émotionnel sur les désirs humains fondamentaux (pour la maison, pour la famille, pour la continuité de la lignée et culture), ainsi que pour un film d'horreur - qui traite la séparation des voyageurs étoiles et de leurs proches terrestres comme des métaphores spectaculaires de ce qui se passe quand les gens que nous valorisons nous sont enlevés par la mort, la maladie ou une distance irrécupérable ("Prie, tu n'apprendras jamais à quel point il peut être bon de voir un autre visage", dit un autre astronaute, après des années seul dans un désert interstellaire.)

Alors que «Interstellar» ne s'engage jamais entièrement dans l'idée d'un monde non rationnel et étrange, il a néanmoins une tension mystique, exceptionnellement prononcée pour un réalisateur dont la narration a la sensibilité d'un ingénieur, d'un logicien ou d'un comptable. Il y a un fantôme dans ce film, écrivant des messages aux vivants dans la poussière. Les personnages s'efforcent d'interpréter les messages radiophoniques distants comme s'il s'agissait de textes anciens écrits dans une langue morte et de regarder à travers les yeux rouges les messages vidéo envoyés il y a des années par des personnes de l'autre côté du cosmos. "Interstellar" représente une famille hantée par le souvenir d'une mère morte puis d'un père absent; une femme hantée par le souvenir d'un père disparu, et une autre femme séparée de son propre père (et mentor), et amenée à retrouver un amant séparé d'elle par tant de millions de kilomètres qu'il pourrait aussi bien être mort.

À l'exception possible du dernier acte de "Memento" et de la séquence de la fosse dans "The Dark Knight Rises" - une heure de torsion au couteau qui parlait de souffrance et de transcendance - je ne peux pas penser à un film de Nolan et valorise le sentiment viscéral (la foi) comme celui-ci le fait; pas du début à la fin, de toute façon. Les séquences les plus émouvantes concernent moins la conduite de l'intrigue que la contemplation de ce que les actions des personnages signifient pour eux et pour nous. Le meilleur d'entre eux est la séquence de décollage, qui commence par un compte à rebours entendu sur des images de Cooper quittant sa famille. Il continue dans l'espace, avec Caine en train de lire des passages de la villanelle de Dylan Thomas "Ne partez pas dans cette bonne nuit": "La vieillesse devrait brûler et s'épanouir à la fin de la journée, Rage, contre la mort de la lumière." (Si ce n'était pas déjà évident, cette séquence certifie Nolan comme le plus grand cinéaste américain obsédé par la mort et contrôle, avec Wes Anderson.)

Les panoramas panoramiques du film présentent des paysages interplanétaires hostiles, filmés dans des environnements terrestres terribles; quelques-unes des miniatures de vaisseaux les plus grandes et les plus détaillées jamais construites, et des séquences spatiales présentées dans un silence scientifiquement exact, à la «2001». Mais pour tout son éclat high-tech, "Interstellar" a un sentiment de vieux films de défi. Il n'a pas peur de basculer entre les modes. Parfois, la narration à guichet unique du film évoque l'esprit tendre d'une photo de John Ford ou un film de Steven Spielberg réalisé dans l'esprit d'une photo de Ford: un film qui préfèrerait être huit ou neuf choses plutôt que juste un. Des séquences d'action dans l'espace extra-atmosphérique, avec des astronautes qui dégringolent en apesanteur et traversent des paysages interdits, laissent la place à une bande dessinée comique (principalement entre Cooper et le robot du vaisseau, TARS, conçu dans des boîtes de pixels de style Minecraft). Bill Irwin). Il y a de longues séquences explicatives, faites avec et sans tableaux effaçables à sec, des vues éblouissantes qui sont moins des espaces que des espaces mentaux, et des séparations et des réconciliations larmoyantes qui pourraient aussi bien être jouées silencieusement, en noir et blanc teinté piano de salon. (Spielberg est à l'origine de "Interstellar" en 2006, mais a abandonné pour diriger d'autres projets.)

McConaughey, un acteur super-intense qui s'engage de tout son cœur pour chaque ligne et moment qu'il a donné, est le bon acteur pour ce genre de film. Cooper s'identifie fièrement comme un ingénieur ainsi qu'un astronaute et un fermier, mais il a l'âme d'un poète goofball; quand il regarde les panoramas intergalactiques, il sourit comme un gamin dans un parc d'attractions attendant de monter sur une nouvelle montagne russe. Les adieux de Cooper à sa fille Murph - qui est interprétée par McKenzie Foy comme une jeune fille - sont filmés très près et éclairés dans des tons chauds et bercés; il a un peu de la tendresse de la scène swing porche dans "To Kill a Mockingbird". Lorsque Murph grandit dans Jessica Chastain - un membre clé de l'équipage de la NASA de Caine, et un substitut pour la fille que la marque aînée «perdu» à la EnduranceLa mission de l'artiste - nous continuons à penser à cette scène d'au revoir, et comment son angoisse conduit tout ce que Murph et Cooper tentent de faire, tout en réalisant que des sentiments similaires chassent les autres personnages - en effet, le reste de l'espèce. (On soupçonne que c'est un film profondément personnel pour Nolan: il s'agit d'un homme qui se sent "appelé" à un travail particulier, et dont le travail l'oblige à passer de longues périodes loin de sa famille.)

Le maître du storytelling du film vient de l'adhésion aux principes de la relativité: les astronautes perçoivent le temps différemment selon où Endurance est, ce qui signifie que quand ils descendent sur un monde habitable potentiel, quelques minutes il y a des semaines ou des mois sur le navire. Pendant ce temps, sur Terre, tout le monde vieillit et perd de l'espoir. Dans de telles circonstances, même les échanges ménagers fastidieux deviennent importants: il faut réfléchir à deux fois avant de se disputer, parce que pendant que l'argument est en cours, les gens deviennent gris ou souffrent de dépression, ou meurent et meurent. . Ici, plus que dans tout autre film de Nolan (et ça en dit long), le temps est tout. "Je suis un vieux physicien", raconte Brand au début du film. "J'ai peur du temps." Le temps est quelque chose que nous craignons tous. Il y a une horloge qui gouverne tous les aspects de l'existence, du global au familial. Chaque acte de chaque personnage est un acte de défi, né d'un désir de ne pas aller doucement.

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La note Tomatometer - basée sur les opinions publiées de centaines de critiques de cinéma et de télévision - est une mesure fiable de la qualité de programmation de films et de télévision pour des millions de cinéphiles. Il représente le pourcentage de critiques professionnelles qui sont positives pour un film ou une émission de télévision.

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